Открытый Клуб - Пространство развития в Москве

Костерин Дмитрий

в 1967 году родился в иванове. закончил факультет промышленной графики ивановского художественного училища. участник выставок снХ «арс» в иванове. тамара и дмитрий костерины активно сотрудничают с детским журналом «простокваша» с самого момента его создания. сторонники ироничного отношения к себе и окружающему миру, в творчестве они придерживаются русла абсурдистского примитива, дающего наибольший простор для самовыражения и вместе с тем не позволяющего уйти в бездушно-формалистические изыски. их работам присуще сочетание романтизма и лирики с чёрным юмором. Черпают вдохновение в творчестве современных художников александра Флоренского, александра джикии, карикатурах андрея Бильжо.

Портрет отсутствует

Костерина Тамара

в 1965 году родилась в волгограде. в 1988 году закончила архитектурное отделение волгоградского инженерно-строительного института.

Костров Николай Иванович

Николай Иванович Костров (19 мая 1901, Васильевское[d], Вятская губерния — 11 апреля 1995, Санкт-Петербург) — советский художник, живописец, график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР). Николай Иванович Костров родился 19 мая 1901 года в селе Васильевском Нолинского уезда Вятской губернии; сын священника. Был внучатым племянником художника В. М. Васнецова. В 1911—1915 гг. учился в Вятской духовной семинарии. В 1919—1920 гг. учился в Казанском университете на филологическом факультете. В 1921 г. вернулся в Вятку. Учился в студии Изоискусства при Доме культуры, руководимой М. Финиковым, где познакомился с молодым вятским художником Е. И. Чарушиным. По его совету поехал учиться в Ленинград и поступил в художественную школу.

Костяков Алексей

Родился в 1980 году в Москве. 1993 закончил МГИЭМ (Моск. Гос. Инст. Электроники и Математики) по специальности Математик-Экономист 1990-2015 учился живописи в различных студиях у различных мастеров (Киреев, Семенский, Воцмуш и др.) С 2007 года участвует в различных групповых выставках

Косякова Валерия Александровна

Косякова Валерия Александровна Год рождения: 1987 Культуролог, искусствовед. Родилась 26 июня 1987 года в Ногинске. В 2008 году окончила ИЖЛТ по специальности история и теория литературы. В 2010 году окончила магистратуру РГГУ по направлению «культурология». С 2012 года — старший преподаватель в Институте истории искусств (УНИК). С 2014 года — старший преподаватель в РГГУ. В 2015 году окончила аспирантуру РГГУ (научный руководитель — профессор Вяч. Вс. Иванов). Кандидат культурологии. Ведёт лекционные курсы «Типология культуры: Средневековье и Возрождение», «Семиотика искусства», «Анализ архитектуры в контексте культуры», «Теории и практики искусства XX в.», «Интеллектуальная история Средневековья», «Русская визуальная культура от Средневековья до Наших дней», «Антропологический поворот в XX—XXI вв.» и другие. Автор около 50 научных работ, в том числе монографий «Три Апокалипсиса Средневековья» (2016), «Апокалипсис Средневековья: конец света, Иероним Босх, Иван Грозный» (2018), «Код Средневековья. Иероним Босх» (2019). Член независимого культурного проекта «Пунктум». Основные кураторские проекты, выставки в культурном центре: выставка художников-аутистов «Особый формат» (2013), «Ася Флитман: Животные, люди, птицы и места их обитания» (2014), «Обитаемое небо» (2015), «Chillout art: молодые художники» (2015).

Косякова Лариса Васильевна

Лариса Косякова родилась в Калуге, ее детство прошло в Белоруссии. В 1972 году закончила Московский институт тонкой химической технологии, в 1977 - Заочный народный университет искусств. В 1982 году вступила в молодежное обьединение МОСХ в секцию живописи. Член ТСРХ, МХФ. Выставляется с 1981 года как живописец и график. Работает в техниках: масло, акрил, акварель, коллаж. Живописная манера, любящая сложные вкусные профессиональные замесы и выбор сюжетов с трудом позволяют говорить о творчестве московского художника Ларисы Косяковой, как о наивном искусстве. Как правильно заметила О. В. Дьяконицына, наивы в отличие от профессиональных художников чаще всего изображают «ближний круг», или то, что непосредственно связано с их жизнью. Сюжеты Ларисы Косяковой поражают многообразием: от лиричных деревенских сценок до трогающих душу сцен народных трагедий, таких как война или Чернобыль. Почему же, все-таки, Лариса, постоянный участник наивных выставок, а ее картины публикуются в каталогах и хранятся в музеях как наивное искусство. Дело в том, и это объединяет все творчество Ларисы, волшебством своей кисти она превращает реальность в нереальность. Не используя литературной мифологии, она как никто другой банальность заменяет сказкой, такова, к примеру «Лора из Владивостока» - абсолютно реальный персонаж у Ларисы становится фантастическим. Или «Ополченцы 1941 года» - они еще не знают, что такое война, и улыбаются, просто потому что очень молоды — это необычно, но это правда. Это художественная правда — самое ценное, что может открыть зрителю художник.

Котенёва Александра Викторовна

В 2016 году окончила Художественную школу имени И. К. Айвазовского, затем поступила в КФУ им В.И Вернадского Институт Медиакоммуникаций Медиатехнологий и Дизайна, специальность художник-график, на данный момент обучаюсь на 5 курсе, специализируюсь в направлении печатной графики и иллюстрации. Член Молодежного отделения союза художников России. Являюсь активным участником Всероссийских и международных выставок и проектов в сфере изобразительного искусства.

Коти Де Жемини Мирей

The sculptor Mireille Coti de Gelmini is an eclectic self-taught artist who feeds on both the history of art and the collective imagination that results from it and her own fillings. Touching everything since her childhood, see start the sculpture of bronze with the Russian sculptor Vadim Kirilov in Moscow in 2013 . Since her debut as sculptor, she has not stopped creating varied images. Throw her work she’s trying to translate sensations, emotions and some kind of Mouvement. It is a important thought in her creativity

Портрет отсутствует

Котляревский Николай Романович

Учился на графическом факультете ВАХ у Г. Епифанова. Диплом - оформление и иллюстрации к повести А. Платонова "Сокровенный человек".

Кочейшвили Борис Петрович

Московский художник Борис Кочейшвили родился в 1940 году в подмосковном городе Электросталь. В 1962 году закончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. В 1960-е годы начинается карьера Б.П. Кочейшвили как художника, с 1963 года он участвует в отечественных и международных выставках. В 1964 году вступает в Союз художников России. С 1965 по 1975 гг. занимается в знаменитой Экспериментальной студии офорта им. И.И. Нивинского под руководством Е.С. Тейса

Кочетков Михаил Николаевич

Бард. Родился в Москве в 1961 году. 1984 — Окончил учёбу на кафедре мерзлотоведения геологического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. С 1978 года начал писать песни. Через год стал участником творческого объединения «Первый круг», в которое входили Александр Мирзаян, Владимир Бережков, Виктор Луферов, Надежда Сосновская, Александр Смогул, Владимир Капгер и Андрей Анпилов. С 1991 по 1993 год вёл телепрограмму «Утро неделового человека» в прямом эфире на канале «Северная корона». В 1995–1996 годах на коммерческом телеканале «Телеэкспо» вёл в прямом эфире песенную передачу с участием бардов «Гнездо глухаря», в которой по утрам в выходные дни можно было услышать песни по заявкам зрителей. В 1996–1998 годах вёл телепрограмму об истории авторской песни «Домашний концерт» на телеканале РЕН ТВ.

Кошелев Егор

Родился в 1980 г. в Москве. В 1997-2003 гг. обучался в Художественной академии имени С. Г. Строганова на отделении монументальной живописи. В 2006 г. получил кандидатскую степень по искусствоведению. В картинах использует цитаты из истории искусства от Ренессанса и реализма до стрит-арта и кино. Последовательно создаёт сюрреалистический мир, напоминающий сновидение, в котором мифологические монстры сталкиваются с образами массовой культуры и новейшими технологическими фетишами. Лауреат международной премии Strabag Award (2012). Работы художника находятся в собрании Московского музея современного искусства, Deutsche Bank, а также в частных коллекциях в России и зарубежом.

Имена